Чад Стахелски рассказал о ремейке фантастического боевика Горец

Чад Стахелски рассказал о ремейке фантастического боевика Горец

Чад Стахелски, режиссёр дилогии залихватских боевиков Джон Уик, в данный момент является самым перспективным постановщиком, ответственным за перезапуск серии Горец. Последнюю, к слову, пытаются оживить уже на протяжении последних десяти лет, так что далеко не факт, что и на этот раз хоть что-то получится.

Но в интервью изданию Collider экшен-визионер Стахелски кратко рассказал о том, чего следует ждать от ремейка и как именно он планирует использовать элементы знакомого сюжета о бессмертных воинах, отрубающих друг другу головы.

Думаю, в телесериал попало много крутых фишек, которых не было в полнометражках - например, взаимоотношения между наблюдателями и разными типами бессмертных. Как мы можем перенести их в полный метр после того, как они повлияли на телевселенную? Ну, давайте сделаем это по частям, посмотрим, как это работало в телешоу, глянем, как это повлияло бы на дорогостоящую кинотрилогию. Как мы расскажем историю Бессмертных и создадим более проработанный мир, чем в оригинале? Именно этим мы занимаемся прямо сейчас. Это все те крутые штуки, которые были ещё до того, как я взялся за работу над сценарием. И переработанный сценарий даст нам действительно хорошие главы - первую, вторую и третью, - и позволит расширить вселенную.

Потом режиссёр поделился своим виденьем проекта.

Наша версия, которую мы всячески развиваем и пытаемся донести [до зрителя?], очень близка к Звёздным войнам. У первого эпизода есть вменяемый финал, но при этом слегка приоткрыта "дверь" [для продолжения], и вот что я хотел бы видеть. Я действительно планирую расширить сюжет до трёх фильмов. Это сложно, но поймите правильно - вот почему мы всё ещё работаем над этим. Мы хотим рассказать три законченные истории, которые в итоге объединятся. Уверен, что Звёздные войны - по крайней мере, до Империя наносит ответный удар - хороший пример, как такая система работает.

И напоследок Чад Стахелски отметил, что не представляет себе нового Горца без Queen, пускай это и отсылает зрителей к бородатым 80-м.

Смысл в том, что я не представляю Горца без Queen, без Фредди Меркьюри, без Prince of the Universe и прочего. Я не могу вообразить фильм без них.

Продолжаю держать руку на пульсе ремейка Горца.


Лучшие экранизации видеоигр

Причиной, по которой я взялся за реализацию давней идеи с топом, стала неубедительная попытка перенести вселенную Assassin's Creed на большой экран, а также неоднозначное завершение киноэпопеи Resident Evil. Но я бы стерпел и в этот раз, если бы не пара-тройка развёрнутых дискуссий на тему "Что вообще можно смотреть из экранизаций видеоигр?".

Но для начала стоит обговорить следующие пункты.

Во-первых, я убеждён, что буквальная экранизация компьютерной игры невозможна в принципе. По многим причинам. Например, практически все игровые сюжеты не блещут оригинальностью, а зачастую и вовсе намекают на слабоумие создателей. Персонажи, как правило, плоские и до безобразия шаблонные. В результате режиссёру, сценаристу и актёрам попросту не с чем работать, в отличие от книг. И если в первоисточнике вышеперечисленные проблемы зачастую маскирует геймплей, то как раз его, как вы понимаете, перенести в фильм попросту невозможно.

Так что в лучшем случае следует надеяться на более-менее сносную "адаптацию".

Во-вторых, как показывает практика, не всегда следование канону, столь любимому игроками, приводит к удобоваримому результату на выходе. Значит это следующее: не факт, что при попытке прямой экранизации получится хотя бы сносный фильм. Равно как и наоборот - терпимое или в меру увлекательное кино не всегда точно следует канве оригинала, а чаще всего просто заимствует элементы знакомой вселенной.

Поэтому главным критерием при отборе кандидатов в список лучших экранизаций было не максимальное соответствие первоисточнику, а именно что адекватность и цельность самих картин.

На этом лирическое вступление предлагаю закончить...

Postal.jpg

Постал

Кто бы мог подумать, что немецкий кинозлодей Уве Болл, собственноручно изнасиловавший заслуженные серии House of the DeadAlone in the DarkBloodrayne и Far Cry, рано или поздно созреет до чего-нибудь вменяемого. Хотя "вменяемое" - это ещё слабо сказано. Очень слабо.

Заведомо паршивая экранизация серии откровенно низкопробных игр Postal внезапно расцвела и заиграла новыми красками, как только попала в руки маэстро. А всё потому, что старина Уве сумел культивировать и преумножить главное, что в них было - безумный мир, полный маньяков, психопатов, дегенератов и ублюдков всех мастей. А затем добавил к перечисленному своё крайне специфическое чувство юмора.

В результате получилась сумасбродная, нелепая, абсолютно неполиткорректная и до безобразия глупая, но вместе с тем уморительно смешная абсурдистская комедия, с одинаковым успехом высмеивающая и арабских террористов, и немецких неонацистов, и американских сектантов-культистов. Причём нарочитые пошлость и скудоумие по мере погружения в этот психоделический трип всё сильнее начинали казаться осмысленным художественным приёмом. А после признания герра Болла в том, что он снимает игровые адаптации на деньги Третьего рейха, немудрено было постичь дзен.

DoA.jpg

DOA: Живым или мертвым

Единственная причина, по которой фильм с нелепым названием DOA: Живым или мертвым угодил в топ лучших экранизаций - это чёткое понимание своей целевой аудитории, продемонстрированное авторами. Режиссёр Кори Юэн вместе с продюсерами Полом У. С. Андерсоном и Джереми Болтом не стали изобретать велосипед и нагнетать драмы там, где не нужно. Наоборот, они вовремя осознали всю "глубину" игровой вселенной Dead or Alive, а потому засунули в кадр побольше симпатичных легко одетых девушек и заставили их мутузить здоровенных мужиков. Старого клоуна Эрика Робертса ожидаемо превратили в главного злодея, полагающегося на нелепые кибер-очки (!), а Джейми Прессли, Девон Аоки, Холли Вэлэнс, Сару Картер и Наташу Мальте сделали центром киновселенной.

Впрочем, некоторые игроки, знакомые с предметом, отметили некоторую схожесть героинь фильма с прототипами, и даже разглядели в происходящем безумии какой-то более-менее связный сюжет!

Все остальные же обнаружили неплохой комедийный боевик, за которым незазорно скоротать вечерок. И это уже огромное достижение для рядовой экранизации игры, к тому же нарочито глупого файтинга.

max_payne.jpg

Макс Пэйн

И вот перед нами очередная экранизация, за которую взялись люди, слабо представляющие о чём, собственно, первоисточник. Например, исполнитель заглавной роли Марк Уолберг в одном из интервью признался, что никогда не играл в Max Payne, так как боялся подсесть и чересчур вжиться в образ. А очень средний режиссёр Джон Мур хоть и клялся, что учитывал все-все пожелания фанатов, но с видеоиграми был знаком лишь понаслышке. Результат не заставил себя ждать: фанаты сценарного гения Сэма Лэйка, умело скомпилировавшего жанровые штампы в связный сюжет, получили очередную поделку "по мотивам", в которой даже толком не было буллет-тайма!

Правда, тут стоит отметить, что, во-первых, сценарист сумел в общих чертах пересказать историю трагедии и безумия Макса, пускай и сделал это откровенно топорно, а во-вторых, на выходе всё же получился неплохой нуарный триллер, в котором была тройка запоминающихся перестрелок и несколько зрелищных сцен. Шедевра, конечно, не случилось, но кто вообще на него рассчитывал? На общем фоне приключения детектива полицейского департамента Нью-Йорка смотрелись очень даже неплохо, и ладно.

Другое дело, что несмотря на общую "смотрибельность" и некоторую вменяемость (особенно в сравнении с опусами великого Уве) Макс Пэйн оказался очень одноразовым, плоским и неизобретательным фильмом, скармливающим зрителю основную интригу максимально скучно.

Hitman.jpg

Хитмэн

А вот Агенту 47 повезло, пожалуй, меньше всего: создатели фильма прошлись по оригинальной концепции огнём, топором и вилами, поэтому от сюжета и идей первоисточника не осталось и следа. Неуловимого клонированного киллера, лишённого эмоций и прошлого, низвели до бритоголового наёмника с ироничным взглядом, которого воспитали в секретной организации по подготовке профессиональный убийц. А дальше понеслось по накатанной: предательство со стороны работодателей, побег от многочисленных спецслужб, поиски правды и месть главному негодяю со всей силы.

Единственное, что авторы "кина" бережно позаимствовали из игр - совершенно чудовищная "клюква" про борьбу за президенство в полуразвалившейся и управляемой извне России.

Однако умения режиссёра Ксавье Генса, известного в основном по глупым одноразовым ужастикам, хватило на то, чтобы состряпать прямолинейный, но лихой боевик, словно вернувшийся из прогулки по 90-м. Взрывы во весь экран, пальба из пистолетов-пулемётов с двух рук, игры в кошки-мышки, редкие переодевания и босс-вертолёт на закуску  - всё это успешно отвлекало от звенящей пустоты в голове сценариста. А Ольга Куриленко нужна была в кадре лишь для того, чтобы в самый драматичный момент попытаться совратить главного героя (спойлер - безуспешно).

Вторая - "как-бы-каноничная" - попытка экранизации Hitman и вовсе оказалась лютым трэшем, о котором не принято вспоминать в приличном обществе.

prince_of_persia_the_sands_of_time.jpg

Принц Персии: Пески времени

В те времена, когда горбатая гора ещё была высокой, а имя Джейка Джилленхола могло призвать в кинотеатры толпу поклонников и поклонниц, на экраны вышла ещё одна адаптация живой легенды видеоигр - Принц Персии. Правда, тут стоит сделать лирическое отступление: сама серия на тот момент уже дышала на ладан, но аудитория её хотя бы помнила.

Так вот, несмотря на непосредственное участие создателя и идеолога Джордана Мехнера, записанного одним из сценаристов, сам художественный фильм имел к играм очень опосредованное отношение - что к дремучей классике, что к трилогии ребутов, что ко всему последующему пласту попыток Ubisoft переизобрести известную формулу. По сути это было такое типичное фэнтези, но с восточным колоритом, солидным бюджетом и звёздными актёрами на основных позициях. В качестве завлекалочки для фанатов использовали элементы паркура, рукопашные схватки и упомянутые Пески времени в качестве основного двигателя сюжета.

Ничто из перечисленного фильму не помогло, он едва-евда и со скрипом номинально окупился (учитывая рекламный бюджет - нет).  Но приобщиться к Принцу Персии можно всегда - очень редко на свет появляется такая милая и очень камерная сказка, которая не напрягает вообще ничем. Опять же, очередная победа для жанра игровых экранизаций.

NFS.jpg

Need for Speed: Жажда скорости

Несмотря на то, что кинокомпания DreamWorks поспешила откреститься от игровой серии Electronic Arts (в результате едва не вспыхнул полномасштабный конфликт), экранизация Need for Speed... получилась образцовой экранизацией. Главной цели создатели фильма добились - они сумели отлично передать ощущения от скорости, драйв нелегальных стритрейсерских гонок и даже почти воспроизвели динамику маслкаров. А какой прекрасный здесь вид от первого лица - прямо из-за баранки!

Впрочем, основные недостатки картина так же унаследовала у первоисточника: основная интрига получилась курам на смех, центральные персонажи старательно проговаривали глупости и дико раздражали, а "драматичный" сюжет легко умещался в одну фразу - "Месть на бешеной скорости за друга и отсидку". Да и некогда харизматичный Аарон Пол, звезда сериала "Во все тяжкие", не оправдал продюсерских надежд и не смог переиграть даже бревно, наверняка валяющееся на заднем плане.

В общем, не вышло запустить новый Форсаж, бывает.

Но все недостатки без исключения меркнут на фоне фееричных заездов, погонь и автомобильных дуэлей. Если вам не плевать с высокой колокольни на NFS и крутые тачки, то к просмотру обязательно. А смысл всегда можно поискать в другом месте.

MK.jpg

Смертельная битва

В этот самый момент следовало бы закричать во всю мощь лёгких MORTAL KOMBAT!!!, но я, пожалуй. поберегу наши с вами нервы и просто скромно отмечу, что Пола У. С. Андерсона следует назвать главным - и, что немаловажно, - самым успешным экранизатором видеоигровых вселенных. Его фильмы по мотивам чужой интеллектуальной собственности не только стабильно окупаются, но даже умудряются принести прибыль. Парадоксально, но остальным подобное и не светит.

Если же вернуться непосредственно к фильму, то он не просто вошёл в историю как одна из лучших адаптаций интерактивного продукта, но и стал настоящим предметом культа на постсоветском пространстве. В середине и в конце 90-х не было никакого легального рынка видеоносителей, как и способа хотя бы примерно оценить тираж пиратской продукции, но уверен, что успех на домашнем видео у фильма был невероятный. Да что там, кассета с фильмом наверное была у каждого второго владельца VHS-плеера (но у меня есть DVD).

Оно и понятно - рецепт оказался довольно прост: средние в плане хореографии боевые сцены грамотно порезали на кусочки и смонтировали, подкрасили пёстрыми компьютерными спецэффектами, а фоном наложили убойный и максимально агрессивный саундтрек. А поверх навалили горы безумного пафоса. Позвали свадебными генералами Кристофера Ламберта и Кэри-Хироюки Тагаву, в конце концов. И кому какое дело, что в перерывах между схватками из уст персонажей лилась ужасная хрень, а сюжета не было как такового... В конце концов, оригинальная игра по степени осмысленности ушла недалеко.

Зато теперь у нас имеется отличный ностальгический боевик.

Lara Croft.jpg

Лара Крофт: Расхитительница гробниц

Экранизация приключений авантюристки, исследовательницы и буйной английской леди Лары Крофт хоть и оказалась чистым и незамутнённым позорищем (если пытаться воспринимать работу малоизвестного режиссёра Саймона Уэста именно как кино, а не попытку выехать на громком бренде), но худо-бедно атмосферу и дух серии передавала. Отважная расхитительница гробниц стреляла по-македонски во всё, что вызывало у неё малейшие подозрение, а в нужный момент могла с лёгкостью раскидать во все стороны отряд бойцов элитного спецназа иллюминатов. Сильная женщина как она есть. Между делом Лара разгадывала тайны прошлого и путалась под ногами у сильных мира сего.

Но если за отсутствие малейшей смысловой нагрузки картину следует ругать, то за всё остальное непременно хвалить: и за неплохие каскадёрские трюки, и за правильно дозированный, но размашистый экшен, и за адекватные по тем временам спецэффекты. В общем-то, если не придираться, то фильм неплохо смотрится даже сейчас, шестнадцать лет спустя. И пускай он никакой художественной ценности не представляет, за старания авторам всё равно огромное спасибо - как минимум будет с чем сравнить новую итерацию кино-Лары.

Ах да, в роли главного антагониста выступил англичанин Иэн Глен, впоследствии получивший повышение до руководителя Амбреллы и попивший немало крови Элис в вольных адаптациях Обители зла.

А теперь плохие новости. В продолжении бенефиса Анджелины Джоли умудрились просрать абсолютно все полимеры, всё то немногое хорошее, что было. Только-только зародившаяся приключенческая серия скатилась в тупой и прямолинейный боевичок, снятый спустя рукава.

RE.jpg

Обитель зла

Любой поклонник Resident Evil наверняка скажет вам при личной встрече, что лучшая часть в цикле одноимённых фильмов - вторая. Всё потому, что отдельные сцены буквально цитируют вторую и третью части игры, а в кадре иногда появляется громила Немезида, преследующий полицейских из спецподразделения S.T.A.R.S. - пускай и не такой весёлый и шустрый, как в оригинале.

Но я продолжаю утверждать, что лучшая часть всего кинофранчайза - это, конечно, первая Обитель зла без всяких подзаголовков. Хотя бы потому, что творческого чутья Пола У.С. Андерсона хватило в корне перелопатить историю, придумать новых персонажей и... сварганить собственный вариант Алисы в Стране чудес, но в формате динамичного технотриллера.

Первый вариант сценария фильма, написанный зомби-теоретиком Джорджем Ромеро, был чуть ли не пересказом первой части игры, а Джилл Валентайн и Крис Редфилд планомерно валили орды зомби подручными средствами. Но потом взбунтовались японцы из Capcom, назвавшие эпос маэстро откровенно "плохим", и за дело взялся Андерсон, как никто умеющий делать атмосферное (но провальное) кино.

От оригинала остались самые базовые вещи: корпорация Амбрелла, экспериментирующая с биологическим оружием, особняк, скрывающий под собой огромный исследовательский комплекс. В общем-то, и всё. Да, не обошлось без толпы оживших мертвецов, доберманов-людоедов и единственного мутанта Лизуна. Но куда сильнее режиссёра и сценариста интересовала проблема глобализации и бесконтрольного распространения оружия. Поэтому в центре сюжета оказалась двойной агент Элис, изображающая из себя сотрудницу службы безопасности компании, и её фиктивный муж, решивший сбыть на чёрном рынке образцы Т-вируса.

По современным меркам фильму удивить, конечно, нечем. Но в начале нулевых это был очень даже бодрый гибрид фантастического боевика, триллера и хоррора, который не стыдно показать людям, не имеющим представления об играх в принципе. А Милла Йовович с тех самых пор вполне заслуженно стала главной героиней экшенов.

Silent_Hill.jpg

Сайлент Хилл

В 2006 году случилось то, чего уже никто не ждал: французский режиссёр Кристоф Ган подарил миру лучшую экранизацию видеоигры в истории - Сайлент Хилл.

Сложно в двух словах или нескольких абзацах описать то, что сделал творческий коллектив фильма. Во-первых, на свет появился хоррор с огромным количеством по-настоящему жутких, необычных и реалистичных монстров, которые надолго врезались в память и завораживали своими противоестественными и потусторонними образами. Во-вторых, поражал размах постановки: такого количества разнообразных и массивных декораций никто и никогда не делал для "ужастика", не претендующего на какую-нибудь солидную жанровую награду. Дошло даже до того, что рабочим буквально пришлось перестроить несколько улиц реального города, а потом уже за дело взялись декораторы, художники и специалисты по спецэффектам. И в-третьих, стилистика картины выверена до таких мельчайших деталей, что и до сих пор способна удивить после десятого просмотра.

Стоит, конечно, заметить, что не всем поклонникам пришлись по вкусу монстры, сыгранные обычными людьми. Но куда сильнее их задел сценарий оскароносного Роджера Эвери, ранее работавшего с Квентином Тарантино над культовыми Бешеными псами и Криминальным чтивом. Во многом из-за чересчур вольного обращения с сюжетом оригинальной игры. Причём дело не столько в смене пола заблудившегося в тумане родителя, разыскивающего дочь (отца заменили матерью - невиданная вольность!), сколько в общей смене акцентов: один культ заменили другим, а там уже "поплыли" и мотивация злодеев, и основа истории, и устремления действующих лиц. Но все как-то упустили из вида, что главная фишка игровой серии - укутанный туманом город, карающий грешников персональным адом, - не просто осталась на месте, но и получила вменяемое обоснование.

Ну и нельзя умолчать о том, за что фильм сильнее всего ругали профессиональные критики. В процессе написания сценария Эвери настолько проникся, что сумел стилизовать происходящее под планомерное прохождение игры. Роуз, идущая по следу Шэрон, постоянно меняла локации одну за другой, собирала квестовые предметы, необходимые для дальнейшего продвижения, и общалась с другими персонажами (NPC). Короче, занималась примерно тем же самым, чем и мы с геймпадом в руках.

За всё вышеперечисленное Сайлент Хилл по праву получает золотую медаль рейтинга.


Самые противные фильмы, которые могут вызвать у вас тошноту

Искусство и его проявления — вещи непредсказуемые и подчас принимающие самые странные формы: например, в кинематографе встречаются по-настоящему противные фильмы. На основании мнения пользователей рунета мы составили для вас подборку таких фильмов, причем смотреть их мы не советуем.

Зелёный слоник

Зелёный слоник

Фильм был снят ещё в 1999-м году, основные затрагиваемые в нём темы — садизм, копрофилия и гомосексуальность. В центре сюжета — двое младших офицеров на гауптвахте и их диалог: говорят они в основном о первом сексе, испражнениях и гомосексуальном опыте, причём преимущественно матом. Также в кадре присутствуют поедание человеческих экскрементов, лужи крови, убийства и секс с трупом мужского пола.

При этом многие кинокритики говорят, что фильм — это одна большая метафора, отражающая реалии конца 90-х. Другие видят тонкую психологическую драму о том, как психически здорового человека можно за сутки свести с ума.

Что ж, видимо, кинокритики — люди с настолько тонким внутренним миром, что не все могут дойти до этого уровня. Но уже первых кадров, где актёры всего-навсего ведут диалог, хватает, чтобы принять решение выключить фильм. Досмотреть до конца его могут только люди с железными нервами.

Лики смерти

Лики смерти

Этот фильм входит в список запрещённых в России экстремистских материалов, и не зря: в нём содержатся документальные кадры убийств, насилия, изуродованных тел — начинается он с открытой операции на сердце, за ней следует вскрытие мёртвого тела в морге. И если такие кадры, по сути, не являются жестокими, поскольку для, например, хирургов, операция на сердце — часть работы, спасающей жизни людям, а процедура вскрытия даёт возможность узнать больше о строении человеческого тела и применить полученные знания для лечения других людей, то дальнейшие сцены в рамки цензуры уже не вписываются. Вниманию зрителя предстают сцены животных на бойне, казни преступников различными способами, самоубийства и тому подобные кадры.

Бесспорно, все эти события происходили в истории человечества не раз, и шокирует даже не сам факт произошедшего, а, скорее, манера подачи материала — слишком всё открыто и без прикрас. Кроме того, в США известны случаи, когда дети смотрели кассету с фильмом (снятым в 1979-м году, когда компьютеры ещё не получили широкого распространения) без взрослых, после чего несколько подростков получили тяжёлую психическую травму, а один даже сошёл с ума.

В прокате фильм в своё время собрал $60 млн при бюджете всего в $450 тыс — да, и на этом делают деньги, к сожалению.

Антихрист

Антихрист

В первых кадрах фильма мы видим супружескую пару во время страстного секса, в это же время на заднем плане на подоконник забирается их маленький сын, а потом падает и разбивается насмерть — в этот момент женщина испытывает оргазм. Дальнейшие события показывают, что эта женщина была психически неуравновешенной и видела, как её сын падает из окна, но не сделала ничего, чтобы его остановить, а напротив — получила от факта его смерти удовольствие.

Такое отклонение шокирует само по себе, однако в фильме есть и немало других неприятных сцен: например, олениха со свисающим из утробы оленёнком, человеческие руки, вылезающие из-под корней дерева, эякуляция кровью, отрезание клитора ножницами. Все сцены хоть и не документальные, но выполнены крупным планом.

Удивительно, но фильм был принят критиками положительно благодаря отсутствию шаблонности: он получил множество наград, в том числе приз за лучшую женскую роль на Каннском кинофестивале.

Последний дом слева

Последний дом слева

Большая часть сцен в этом фильме — изнасилования: две молодые девушки попали в руки преступников, и те всячески издеваются над ними, а затем убивают, после этого всех негодяев убивают родители одной из девочек. Хуже всего то, что и в этом фильме сцены насилия и убийств показаны крупным планом и как нельзя более достоверно. В кадре — лужи крови, втыкаемые в вены шприцы, слюни на безумном лице одного из персонажей.

Впрочем, и этот фильм в прокате имел успех, а благодаря достоверности сцен в Германии его даже пытались выдать за "снафф-фильм" — порнофильм с настоящими убийствами.

Пила 6

Пила 6

Как и во всех предыдущих частях, в фильме присутствуют взорванные головы, отрезанные конечности, кровь и претензии на глубокий смысл; не обошлось без издевательств над людьми и маньяка-психопата. В изобретательности сценаристам не откажешь — из фильма в фильм они придумывают всё новые смертельные ловушки и моральные обоснования их применения главным героем — собственно маньяком Пилой.

Шестая часть — не последняя: ещё во время съёмок группа с энтузиазмом начала писать сценарий для седьмой части, и в 2010-м году фильм вышел на экраны в формате 3D. Вероятно, цикл будет сниматься и дальше, поскольку, как не парадоксально, люди снова и снова приходят в кинотеатры, чтобы это посмотреть — эти фильмы, мол, дают им пищу для размышлений.

Сало, или 120 дней Содома

Сало, или 120 дней Содома

Этот фильм считается драмой и позиционируется создателями как история о последних днях итальянского фашизма, а источником вдохновения послужила книга Маркиза де Сада 120 дней Содома. Снят фильм в так называемом жанре "чернухи": чаще всего зритель видит в кадре обнажённые женские и мужские тела, тем или иным образом совокупляющиеся. Во множестве присутствуют сцены содомии, садизма, копрофилии, издевательств, унижений и пыток: в одной из сцен, к примеру, женщину заставляют съесть кусок пирога с начинкой из гвоздей.

Этот фильм был последней работой Пазолини — почти сразу после выхода Сало на экраны он был убит. Несколько раз фильм запрещали к распространению и прокату в судебном порядке, но потом приговор отменяли. В 1978-м году, спустя три года после выхода, решением Кассационного суда фильм окончательно становится разрешённым, поскольку является "произведением искусства".

Груз-200

Груз-200

Груз-200 — фильм относительно новый, снятый только в 2007-м году. На экранах во всех подробностях демонстрируются сцены насилия над женщинами, в частности, лишение молодой девушки девственности с помощью горлышка бутылки. Затем несчастная девушка вынуждена провести несколько дней в одной кровати с трупом своего убитого в Афганистане жениха, причём через некоторое время зритель видит на экране разложившийся труп и множество летающих по комнате мух.

Всё это приправлено якобы философией: герои много спорят о религии, Боге и всеобщем благополучии. Критики сочли происходящее на экранах "художественными аллегориями": например, мать главного героя-маньяка — сумасшедшая алкоголичка — символизирует некогда великую страну, полную нищеты, пьянства и безразличия, а сам герой — типичное дитя такой страны. Что ж, возможно, это действительно аллегория, возможно, о падении страны на самом деле стоит говорить, но можно было бы обойтись и без таких подробностей.

Фильм получил положительные отзывы, в том числе удостоился приза Гильдии российских кинокритиков на кинофестивале Кинотавр.

Эскадрон 731

Эскадрон 731

Фильм посвящён экспериментам над живыми людьми в военное время: отряд 731 занимался разработкой биологического оружия и потому проводил подобные опыты. В фильме присутствуют сцены насилия вроде обливания измождённых пленников холодной водой на сильном морозе, а затем опускания их рук в жидкий азот, после чего с рук одним движением сдирается кожа. В другом кадре с замороженных до состояния льда рук палкой сбиваются пальцы — на это заставляют смотреть молодых курсантов.

В фильме явно есть некая психологическая подоплека — зверства ничем не могут быть оправданы. Доказательством этого служит то, что после войны знания учёных стали не нужны никому ни у них на родине, в Японии, ни где бы то ни было ещё. Тем не менее, жестокости фильма эта мораль не оправдывает: слишком ярко показаны сцены издевательств над человеческими существами и все эмоции и ужас, которые жертвы испытывают. Смотреть это невозможно. Нам, по крайней мере, хватило трейлера.

Snuff 102

Snuff 102

На протяжении всего фильма зритель видит истязания над женщинами и убийства с особой жестокостью, кроме того, в сюжет вставлены документальные сцены убийства животных. Съёмки насилия над женщинами крайне натуралистичны, а пытки — очень разнообразны, и, разумеется, все эти зверства — результат работы таинственного маньяка. Кроме того, присутствуют беседы о порнографии, оправданности насилия и прочих подобных вещах.

Сейчас этот фильм нельзя найти ни на одном видеохостинге — он бы удалён из-за чрезмерной жестокости, а официальный сайт фильма больше не работает.


Короткометражные мультфильмы студии Pixar

Короткометражки Pixar выпускались студией ещё до того, как свет увидела История игрушек — первая полнометражная анимационная картина. И до сих пор традиция выпускать короткометражные фильмы поддерживается Pixar: вы можете увидеть короткие мультики с собственным сюжетом перед каждой полнометражной премьерой.

Оловянная игрушка

Что не так с этим ребёнком? В мультике присутствует некое сладкое настроение, но его полностью затмевает этот кошмарный ребёнок. И все игрушки оправданно прячутся от его страшных размахивающих рук. На самом деле это большое достижение, если учесть, какие технологии были доступны в то время. И хотя этот ребёнок правда немного пугает, мультик не может вызывать ненависть.

Барашек

Нет ничего плохого в этом мультике о том, как надо отталкиваться от неудач и не связывать вашу уверенность в себе с чем-то таким мимолётным, как внешность, но он просто не достигает своей цели. Возможно, причина в том, что в отличие от других мультиков Pixar в нём есть слова и диалоги. Просто это настолько нехарактерно, что как будто убивает часть волшебства, которое обычно передаётся музыкой и движениями героев. Но мультик всё ещё хорош!

Безделушка

Я целиком за снеговика, добивающегося девушки, о которой он мечтает, просто этот мультик не настолько глубокий, какими окажутся более поздние работы Pixar. Он забавный, но ничего особенного. Но это только персональное мнение.

О птичках

Запугивать людей — не круто, и этот мультик доказывает это довольно ловко. Все эти пищащие птички точно выучили урок, когда результат их эгоизма подбросил их в воздух. И когда они получили по заслугам, как голые курицы, это выглядит мило. Тем не менее, в мультике много режущего слух писка, и он не очень динамичен — всё происходит без какого-либо продолжения. Это необязательно плохо, просто могло быть лучше.

Звезда цирка

В этом мультике он — звезда. Да, именно он, одноколёсный велосипед. Не клоун, который на нём катается и присваивает всё внимание, хотя этот одноколёсный велосипед жонглирует лучше, чем любой велосипед до него. Но, увы, это всего лишь мечта. Этот мультик рассказывает отличную историю и выглядит достаточно хорошо, особенно если учесть, что это всего лишь второй эксперимент Pixar. Клоун выглядит немного пугающим, но это скорее проблема клоуна, чем Pixar.

Человек-оркестр

Способность быть человеком-оркестром впечатляет, как и этот мультик. Конечно, немного смущает инструмент второго музыканта, в котором он ходит, как в штанах. С другой стороны, эта короткометражка — наслаждение для глаз и ушей. Кроме того, поворот с маленькой девочкой просто отличный, хотя сначала и ожидаешь, что она надаёт этим двоим скрипкой по голове.

Похищение

Он смешной, но до определённой степени. Идея обучения инопланетян похищениям просто шикарна, как и бесконечная панель управления. Но бедный инопланетянин просто без конца ударяет несчастного спящего человека обо всё вокруг, тогда как приведение дома в порядок выглядит действительно круто. Нормальный мультик, но не настолько хорош, как следующие.

Игра Джери

Или Джери — старый хитрый пройдоха, или он просто потерял разум. Или всё в порядке, потому что игра в шахматы с самим собой — это здорово. Одно дело смотреть мультик о двух игроках в шахматы, но он станет намного лучше, если вы напомните себе, что здесь один человек играет за обе стороны. Представьте, что вы в парке наблюдаете, как этот старик волочит ноги туда-сюда, играя в шахматы с самим собой. И когда он начинает проигрывать/выигрывать, он симулирует сердечный приступ, чтобы выиграть/проиграть. Классика, которая никогда не стареет.

Переменная облачность

До тех пор, пока вы не позволите своим детям вырасти с мыслью, что именно так они появились на свет, этот мультик обворожителен. Не только потому, что там много малышей (всё лучше с малышами), но и потому, что это трогательная история о дружбе. Плюс идея о том, что все появляются на свет, как диснеевский Пегас, просто чудесна. Кто знал, что греки в итоге окажутся правы?

Люксо-мл.

Это мультик, с которого всё началось, и который дал Pixar её знаменитый талисман. Он простой и не использует самые продвинутые технологии, но у Люксо-мл. есть душа. Главный герой пинает и катает мячик туда-сюда, и это очаровательно, потому что лампы обычно не могут этого делать. И когда он лопает мячик, запрыгнув на него, ваше сердце разбивается. Но всё в порядке, потому что у него есть другой мяч, ещё лучше прежнего.

День и ночь

Эта короткометражка покажется вам очень умной, и различение, как места выглядят днём, а как — ночью, очень интересное. Это не столько цельная история, сколько рассказ о подающей надежды дружбе. Кроме того, когда они объединяются и меняются местами в конце, это выглядит волшебно.

Синий зонтик

Это самый свежий короткометражный мультик Pixar, и он рассказывает историю любви двух зонтиков. Звучит как будто бы глупо, но сделано хорошо. Лучшая его часть — когда всё в городе обретает лица и как они пытаются помочь синему зонтику, когда он улетает на поиски красного.

Престо

Как и другие мультики студии, Престо довольно умён, и к тому же он заставит вас смеяться. Способы, которыми кролик пытается заполучить морковку, всегда изобретательны, но единственная проблема в сюжете — почему фокусник просто не даст кролику его морковку? У него всё равно получилось бы отличное представление, но он мог избежать всей этой боли. Ну, по крайней мере, можно посмеяться над его мучениями.

Луна

Нет мультика, лучше этого. Это история об итальянской семье, которая счищает маленькие налипшие звёздочки с поверхности Луны, чтобы сменить её фазу. Это рассказ и о взрослении, смешанный с интересной семейной динамикой, и в нём больше маленьких умных моментов, чем звёздочек на этой Луне. Кроме того, мультик чертовски красивый. Он заставляет желать, чтобы на Луне всё было именно так.

еще...