Каково работать вместе с куклой Билли?

Каково работать вместе с куклой Билли?

Режиссёр и сценарист Крис Кэпел, отметившийся ранее комедийным мини-сериалом Living with Jigsaw, выпустил своеобразное продолжение - короткометражку Working with Jigsaw.

Представьте на секунду, каково было бы работать вместе с куклой Билли, подручным легендарного маньяка Пилы из одноимённого хоррор-цикла? Наверняка ничем хорошим это не закончилось бы... С другой стороны, это с не меньшей вероятностью было бы очень забавно.


Джордано Бруно и другие интересные фильмы об инквизиции

Средние века можно назвать самым тёмным и жутким периодом в европейской истории. В частности, не последнюю роль в этом сыграла инквизиция: по всей Европе полыхали костры, на которых горели названные ведьмами женщины, учёные, обвинённые в ереси, и тысячи других невинных людей.

Во времена ведьм

Во времена ведьм

Фильм снят в Швеции режиссёром Яном Гийу: каждая серия рассказывает зрителю о временах, когда по всей Европе свирепствовала инквизиция. В 17-м веке одна война следовала за другой, кроме того, изменился климат, и в результате погиб урожай и наступил голод. Эти события нужно было как-то объяснить, поскольку народ жаждал мести, и инквизиция использовала непростое время для того, чтобы объявить охоту на ведьм. Тысячи женщин были казнены по обвинению в колдовстве: сожжены на кострах, сброшены со скал, утоплены, разорваны взбесившейся толпой своих же односельчан.

Ян Гийу постарался показать, как же это происходило на самом деле: фильм считается документальным, однако роли исполняют профессиональные актёры. Если вы интересуетесь этим периодом в истории, то вам стоит посмотреть Во времена ведьм, только держите детей подальше от экранов, поскольку в фильме присутствуют сцены насилия.

Воин бога

Воин бога

Воин бога — это фильм о священнике, но священнике с греховными пристрастиями: во-первых, главный герой фильма изначально был настроен видеть во всём происки злых сил, а во-вторых, он влюбился. Исландская красавица Туридур (так звали объект его страсти) ухаживания отвергла, и тогда священник прибег к помощи инквизиции. Не обошлось и без мистики: в конце концов он продал душу Дьяволу.

Прототипом для создания фильма послужило произведение Сага о страданиях мученика, написанное в 17-м веке пастором Йоуном Магнуссоном. Фильм, как и произведение, в первую очередь повествует об одном из смертных грехов — гордыне. Инквизиция в данном случае всего лишь фон: священник мнит себя непорочным, а потом в угоду своей гордыне бросает людей в костёр. Его можно даже назвать сумасшедшим. Что до остальных героев фильма, то они — обычные нормальные люди, тем не менее, попавшие под влияние главного героя. Кстати, такие случаи в истории повторялись неоднократно. Хотите лучше разобраться в человеческой психологии и причинах, по которым толпа следует за явно аморальным, но харизматичным лидером — посмотрите. Возможно, вы сможете вынести из фильма что-то новое для себя.

Чёрная смерть

Чёрная смерть

Если вы начнёте смотреть Чёрную смерть, то вам сначала покажется, что фильм этот — о вере, религии и её положительных проявлениях. Но по мере просмотра увидите оборотную сторону медали: истинные христиане, этакий карательный отряд с Шоном Бином во главе, оставляют после себя горы трупов, иными словами, во имя веры убивают невинных людей просто потому, что нескольких жителей деревни заподозрили в колдовстве. Дело в том, что во время чумы нашлась вдруг деревенька, где все жители остались здоровы — колдуны, не иначе. Мы видим в фильме демонстрацию худшего проявления фанатизма. Ещё фильм явно снят атеистами: пока на Земле проливается кровь, то ли во имя веры, то ли во имя мести, то ли просто из глупости, Бог безучастно наблюдает за происходящим.

В фильме нет строго положительных и отрицательных персонажей, все они — люди со своими страхами, причудами, страстями и историей. Чёрную смерть стоит посмотреть, потому что сюжет фильма достаточно увлекателен, мрачная картина Средневековья воссоздана до мельчайших деталей, а Шон Бин идеально подходит на роль главного героя.

Страсти Жанны дАрк

Страсти Жанны д'Арк

Фильм этот будет интересен прежде всего тем, кто интересуется историей мирового кинематографа, ведь долгое время фильм считался утраченным, поскольку все копии сгорели во время одного из пожаров в Голливуде. И вот, в 1981-м году копия неожиданно нашлась в одной из психиатрических больниц Осло. В 1985-м году к изначально немому фильму было добавлено музыкальное сопровождение, и картина вышла в свет спустя почти 60 лет после своего создания.

Главную героиню, 19-летнюю Жанну д'Арк, сыграла 35-летняя актриса Рене Фальконетти. Актёрская игра в фильме просто неподражаемая. Фильм повествует не об инквизиции как машине религиозных гонений, а о том, как господствующая судебная система того времени расправилась с одним-единственным человеком. В центре внимания на протяжении всего фильма будет именно Жанна — эмоции, отражающиеся на её лице, душевные переживания, страх перед пытками и расправой. Перед зрителем предстаёт не героиня своего времени, не отважная воительница, а запуганная девочка. Существует легенда, что Фальконетти настолько вжилась в роль, что после съёмок сошла с ума и больше ни в одном фильме не появилась. Что до спецэффектов, то их, учитывая год создания картины, нет, и здесь важна эмоциональная составляющая, а не видеоряд. Нам, людям 21-го столетия, картина может показаться скучной, но если всмотреться повнимательнее, можно понять многое — правда, не столько об инквизиции, сколько о человеческой душе.

Джордано Бруно

Джордано Бруно

В фильме, основанном на реальных исторических событиях, показаны последние годы жизни учёного Джордано Бруно, взятого под арест за его мнение о том, что наука может развиваться отдельно от религии. Назвать Джордано Бруно документальным фильмом нельзя, тем не менее, зритель может получить представление о религиозной судебной системе во времена инквизиции, а также о том, насколько сильно церковь дорожила своей властью и боялась потерять своё влияние.

В те времена гонениям подвергались многие учёные, и Джордано Бруно — лишь один из них. Кстати, в фильме нашёл отражение реальный исторический факт: Бруно был осуждён не столько из-за своих трудов, сколько благодаря доносу одного из своих "друзей". Если вам интересна личность одного из гениальнейших людей Средневековья, то фильм стоит вашего внимания и времени.

Палач

Палач

Как следует из названия, одним из главных героев фильма является палач: ранее бывший воином, Мартин (так зовут главного героя) вынужден стать палачом ради того, чтобы уберечь от инквизиции свою семью. Общество относилось к представителям этой профессии неоднозначно во все времена: не важно, рубит ли палач головы или нажимает на кнопку для активации электрического стула, важно то, что он лично, своими руками, приводит приговор суда в исполнение. Другой герой, аббат Георг, друг Мартина — на первый взгляд, набожный человек, но стоит присмотреться, и видишь, что от этой набожности веет душком.

И всё же главным героем в этом фильме выступает вовсе не палач, а мрачная, жуткая, беспросветная атмосфера Средневековья. Создатели фильма заставляют зрителя с головой погрузиться в гнусные, прямо скажем, нравы 16-го столетия: все люди предстают здесь жалкими подлецами, преследующими свои мелочные цели. Смотришь и думаешь: неужели такое происходило когда-то в действительности? Да, происходило. И смотреть фильм можно хотя бы потому, что равнодушным он вас точно не оставит, независимо от того, насколько сильно вы интересуетесь историей или католицизмом. А ведь от хорошего фильма нужны именно эмоции.

Галилео Галилей

Галилео Галилей

Это картина об ещё одном учёном, обвинённом церковью в ереси и пострадавшем за свои убеждения. Как мы все, несомненно, знаем, Галилей открыл, что это Земля вращается вокруг Солнца, а не наоборот, но после долгого конфликта с церковью был вынужден отречься от своей теории. Фильм можно причислить к историческим, поскольку в нём показана биография известного учёного, однако интересен он будет не только любителям истории, но и просто ценителям хорошего кино: заслуживает похвалы и актёрская игра, и проработанные образы героев.

Страшный суд

Страшный суд

Рассвет инквизиции приходится на 16-й век, а наибольшее влияние инквизиция имела на своей "родине", в Испании. Фильм Страшный суд помогает взглянуть на все ужасы Средневековья ещё с одной точки зрения: дело в том, что церковь преследовала не только ведьм и еретиков, а ещё и ставшие по каким-то причинам неугодными народы. Итак, налицо геноцид — в 16-м веке гонениям в Испании подверглись арабы и евреи. Тем, кто избежал казни или не покинул страну, приходилось притворяться коренными испанцами и соблюдать испанские традиции. Но самое интересное то, что некоторые люди фанатично верили в неизбежность и справедливость геноцида, и в Страшном суде именно этот исторический аспект ставится во главу угла.

Жанна д'Арк

Жанна д'Арк

Первое, на что обращаешь внимание при просмотре этого фильма — это свойственное Люку Бессону внимание к деталям и спецэффектам. Фильм получился зрелищным, динамичным и атмосферным: особенно удались режиссёру батальные сцены. Есть только одно "но": историческим фильм назвать сложно, и непосредственно казнившей Жанну церкви уделяется не слишком много внимания. Зато Жанна, которую играет Мила Йовович, предстаёт персонажем довольно интересным — она кажется то святой, то безумной. А одна из финальных сцен, где Орлеанскую деву ведут на костёр, как говорится, задевает зрителя за живое. Отдельное спасибо можно сказать создателям саундтрека: он очень гармонично сочетается с видеорядом.

Инквизитор: колодец и маятник

Инквизитор: колодец и маятник

Для начала 90-х годов фильм неплох. Главный герой — знаменитый инквизитор Торквемада, и фильм заслуживает внимания хотя бы как попытка осветить его личность. Но вот сюжет всё-таки подкачал, слишком много в нём того, что произойти никак не могло — например, хеппи-энд. Дело в том, что те, кому не повезло привлечь к себе внимание инквизиции, как правило, спастись уже не могли, но здесь простой человек бросает самому мощному судебному институту эпохи вызов — и побеждает. Кроме того, в фильме есть явные исторические неточности. Но игра актёра Ланса Хенриксена вызывает восхищение: образ Торквемады в его исполнении отлично передаёт владевшие героем то искушение, то фанатичность, а то и просто жестокость. Если вам нравится альтернативная история, то и этот фильм понравится наверняка.


5 советских мультфильмов, очень популярных за рубежом

Мультфильмы — порой, единственное, что связывает нас с безвозвратно ушедшим детством. Рисованные и кукольные, весёлые и грустные, мультипликационные фильмы дарят нам радость и детский смех. Анимация в СССР — это отдельный жанр, многие из творений гениальных советских режиссёров до сих пор оказывают заметное влияние на творчество признанных гуру современной (и не только) мультипликации.

Советские мультфильмы с удовольствием смотрят не только в России и союзных республиках: Чебурашке и Ёжику в тумане сопереживают зрители всего мира, и это говорит о том, что мультипликация — далеко не детский жанр.

Снежная Королева

Снежная Королева

Полнометражный мультипликационный шедевр Союзмультфильма любят дети и взрослые самых разных стран мира. Экранизацию одного из популярнейших сюжетов Ганса Христиана Андерсона перевели на множество языков, в числе которых английский, немецкий, итальянский, французский, шведский и испанский, а в 1960-е и 1970-е годы телевидение Соединённых Штатов традиционно показывало Снежную королеву во время рождественских и новогодних праздников.

Каждый, кто смотрел эту прекрасную сказку, наверняка обратил внимание, что Снежная Королева прорисована гораздо лучше и тщательнее, чем другие персонажи мультфильма. Всё дело в том, что прекрасную, но холодную сердцем Королеву создавали по технологии, которую сейчас называют live-action, или ротоскопирование, то есть сначала роль исполнила актриса (Мария Бабанова), а затем изображение на киноплёнке покадрово превратили в мультипликацию.

В озвучке персонажей мультфильма для западных стран принимали участие самые известные и талантливые актёры: так, во французской версии Снежная Королева говорила голосом Катрин Денёв, а в 1998-м году другая известная актриса Кирстен Данст продублировала Герду.

Кстати, один из признанных гениев современной анимации Хаяо Миядзаки как-то сказал, что это творение советского режиссёра Льва Атаманова оказало решающее воздействие на выбор его жизненного пути.

Ну, погоди!

Ну, погоди!

Мультсериал о похождениях Волка и Зайца стал одним из символов советской мультипликации. Герои этой без преувеличения эпической саги полюбились большим и маленьким зрителям во многих странах мира и даже проникли в виртуальную реальность: в 1984-м году была выпущена одноимённая карманная компьютерная игра (известная также как Электроника 24–01 или Электроника ИМ-02), а в 1993-м году появилась игра на платформе Nintendo Entertainment System под названием I’ll Get You.

Изначально создатели мультфильма предполагали, что Волка озвучит Владимир Высоцкий, но знаменитый поэт и исполнитель в то время находился в опале, поэтому к участию в проекте привлекли Анатолия Папанова, хриплый голос которого и стал визитной карточкой мультперсонажа.

Интересно, что практически все режиссёры отказались от мультфильма, лишь Вячеслав Котёночкин заявил: "В этом что-то есть!" и оказался прав — советский вариант Тома и Джерри быстро стал популярен не только в странах социалистического лагеря, но и во всём мире, а в 2010-м году Монетный двор Польши даже выпустил памятную коллекционную монету с изображением Зайца и Волка.

Крокодил Гена

Крокодил Гена

Наверняка создатели образов Крокодила Гены и Чебурашки даже не предполагали, какую популярность персонажи 4-серийного мультфильма обретут во всём мире, особенно, конечно, последний.

Нелепый зверёк, напоминающий не то медвежонка, не то зайца — плод фантазии знаменитого детского писателя Эдуарда Успенского. Как утверждал автор, идея пришла к нему, когда писатель был в гостях у знакомых, маленькая дочка которых расхаживала по дому в длинной пушистой шубе, постоянно спотыкаясь и падая. После очередного раза отец девочки воскликнул: "Ой, опять чебурахнулась!". Успенского заинтересовало оригинальное слово, которое он затем и использовал в книге.

По сюжету, экзотическое животное попало к людям вместе с одним из ящиков, в которых везли апельсины, причём Чебурашка так объелся этими фруктами, что не мог стоять на ногах, и когда ящик вскрыли, просто выпал оттуда, за что и получил такое смешное имя-прозвище.

Анимационные персонажи, созданные Романом Качановым и Эдуардом Успенским при непосредственном участии художника-постановщика Леонида Шварцмана, пожалуй, одни из самых узнаваемых мультипликационных героев в мире. Мало кто знает, что в 1970-х годах в Швеции выходили циклы детских теле- и радиопередач, в которых присутствовали образы Крокодила Гены и Чебурашки, только последнего шведы назвали Drutten, что является адаптацией русского имени (по-шведски drutta — "падать, спотыкаться"). Кстати, сюжетно шведская версия никак не связана с советскими мультфильмами, так что многие шведы даже сейчас понятия не имеют, что их Дрюттен — это наш Чебурашка.

В английском и американском прокате главный персонаж получил имя Топл (Topple), немцы знают его, как Куллерьхена (Kullerchen) или Плумпса (Plumps), а в Финляндии неведомого зверька именуют Муксис (Muksis).

Совершенно необъяснима любовь японцев к Чебурашке: в 2003-м году компания SP International приобрела у Союзмультфильма права на распространение этих мульт-образов до 2023-го года, а в 2009-м году в Японии стартовал показ анимационного сериала Cheburashka Arere?, созданного режиссёром Сусуму Кудо. Кроме этого в Японии вышел римейк первого мультфильма Крокодил Гена, полностью повторяющий сюжет оригинала, и несколько других анимационных работ, посвящённых любимым героям.

Крокодил Гена, Чебурашка и их друзья радуют и вдохновляют уже не одно поколение зрителей, в некоторых городах России персонажи даже увековечены в памятниках, а в Москве 29 мая 2008-го года был открыт музей Чебурашки.

Жил-был пёс

Жил-был пёс

Сценарий для 10-минутного мультипликационного фильма по мотивам украинской народной сказки режиссёр Эдуард Назаров писал целый год.

Простая, короткая история дружбы и взаимовыручки Волка и пожилого сторожевого Пса покорила сердца зрителей всего мира. Мультфильм получил первый приз на Международном фестивале короткометражного кино в Оденсе (Дания) и специальный приз жюри на Международном фестивале анимационных фильмов в Эннеси, Франция.

Согласно данным ресурса IMDb, Жил-был пёс — один из самых популярных мультфильмов, выпущенных в России и СССР.

Кстати, в черновых набросках к мультфильму Волк выглядел по-другому, но режиссёру показалось, что его облик не соответствует голосу А. Джигарханяна, устами которого говорит персонаж (изначально Волка должен был озвучить Михаил Ульянов, но он отказался из-за плотного съёмочного графика), поэтому персонажа пришлось полностью перерисовать. А звук уезжающей телеги в начале мультфильма Эдуард Назаров позаимствовал из киноленты Чапаев.

Вымышленные герои анимационной ленты достойны звания народных артистов: практически каждая фраза из мультфильма цитируется уже много лет, а, например, в Томске установлен так называемый Памятник счастью — 200-килограммовая бронзовая статуя в виде сидящего Волка. При нажатии на определённую кнопку герой мультфильма произносит одну из знаменитых фраз: "Щас спою!", "Бог в помощь!", "Ну ты заходи, если что" и другие.

Ёжик в тумане

Ёжик в тумане

В 2003-м году творение Юрия Норштейна по результатам опроса критиков и мультипликаторов из разных стран признали лучшим мультфильмом всех времён и народов.

Со времени выпуска на экран история о Ёжике и его друге Медвежонке вышла за рамки детской анимации и стала настоящей философской притчей. Пожалуй, лучше всего о мультфильме сказал его автор:

Там нет никакой интриги в действии, там нет никакой динамики действия. Вполне вероятно, что в "Ёжике в тумане" произошёл счастливый случай совпадения всех элементов.

Основой для мультипликационного фильма послужила сказка Сергея Козлова, а после успеха Ёжика было создано ещё несколько короткометражных экранизаций, но ни одна из них не стала столь же популярной.

Есть мнение, что прототипом облика главного героя послужил профиль певицы и драматурга Людмилы Петрушевской (об этом, в частности, в своей книге упоминает сама Петрушевская), однако Норштейн описывает процесс создания Ёжика несколько иначе: мультипликаторы перепробовали множество вариантов, внешность будущей "звезды" постоянно менялась. Режиссёр кричал, что даже после мгновенного появления герой должен "отпечататься" на экране, и, в конце концов, жена Норштейна и по совместительству художник его мультфильмов Франческа Ярбусова, сделала именно так, как нужно.

Кстати, второе место в рейтинге самых лучших мультипликационных фильмов также принадлежит Юрию Норштейну — это анимационная лента Сказка сказок.


В новом трейлере фантастического боевика Другой мир: Войны крови полно экшена

Sony наконец-то опубликовала трейлер фантастического боевика Другой мир: Войны крови, в котором показывают экшен, а не позирующих на камеру персонажей. Но вообще радоваться, конечно, нечему - выглядит страшно дёшево, а моменты, когда актёров тягают на тросах, да на фоне зелёных экранов...

Но это не все плохие новости: фильм задержится до 6 января 2017 года. Хотя отечественные прокатчики продолжают утверждать, что в России и СНГ премьера состоится 24 ноября 2016-го.

Про сюжет известно по-прежнему ничего: Селину атакует клан оборотней, предаст клан вампиров, а попутно из неё сделают сверхсущество.

еще...