Спешите видеть самые крутые практические эффекты из фильмов

Спешите видеть самые крутые практические эффекты из фильмов

На GeekTyrant опубликовали видеоролик, который, в свою очередь, подготовил ресурс Looper. На этот раз нам решили продемонстрировать самые крутые спецэффекты из фильмов, которые были созданы без использования компьютерной графики. В это сложно поверить, но даже в современном высокобюджетном кино зачастую отдают предпочтение практическим эффектам, нежели зелёным экранам. Причина проста - актёрам так работается гораздо проще, а творцы имеют самое чёткое представление о процессе и результате съёмок.

В видео засветились Тёмный рыцарь Кристофера Нолана и его же Начало, Властелин колец, Парк Юрского периода, Кошмар на улице Вязов, Терминатор 2: Судный день и Американский оборотень в Лондоне.


Самые противные фильмы, которые могут вызвать у вас тошноту

Искусство и его проявления — вещи непредсказуемые и подчас принимающие самые странные формы: например, в кинематографе встречаются по-настоящему противные фильмы. На основании мнения пользователей рунета мы составили для вас подборку таких фильмов, причем смотреть их мы не советуем.

Зелёный слоник

Зелёный слоник

Фильм был снят ещё в 1999-м году, основные затрагиваемые в нём темы — садизм, копрофилия и гомосексуальность. В центре сюжета — двое младших офицеров на гауптвахте и их диалог: говорят они в основном о первом сексе, испражнениях и гомосексуальном опыте, причём преимущественно матом. Также в кадре присутствуют поедание человеческих экскрементов, лужи крови, убийства и секс с трупом мужского пола.

При этом многие кинокритики говорят, что фильм — это одна большая метафора, отражающая реалии конца 90-х. Другие видят тонкую психологическую драму о том, как психически здорового человека можно за сутки свести с ума.

Что ж, видимо, кинокритики — люди с настолько тонким внутренним миром, что не все могут дойти до этого уровня. Но уже первых кадров, где актёры всего-навсего ведут диалог, хватает, чтобы принять решение выключить фильм. Досмотреть до конца его могут только люди с железными нервами.

Лики смерти

Лики смерти

Этот фильм входит в список запрещённых в России экстремистских материалов, и не зря: в нём содержатся документальные кадры убийств, насилия, изуродованных тел — начинается он с открытой операции на сердце, за ней следует вскрытие мёртвого тела в морге. И если такие кадры, по сути, не являются жестокими, поскольку для, например, хирургов, операция на сердце — часть работы, спасающей жизни людям, а процедура вскрытия даёт возможность узнать больше о строении человеческого тела и применить полученные знания для лечения других людей, то дальнейшие сцены в рамки цензуры уже не вписываются. Вниманию зрителя предстают сцены животных на бойне, казни преступников различными способами, самоубийства и тому подобные кадры.

Бесспорно, все эти события происходили в истории человечества не раз, и шокирует даже не сам факт произошедшего, а, скорее, манера подачи материала — слишком всё открыто и без прикрас. Кроме того, в США известны случаи, когда дети смотрели кассету с фильмом (снятым в 1979-м году, когда компьютеры ещё не получили широкого распространения) без взрослых, после чего несколько подростков получили тяжёлую психическую травму, а один даже сошёл с ума.

В прокате фильм в своё время собрал $60 млн при бюджете всего в $450 тыс — да, и на этом делают деньги, к сожалению.

Антихрист

Антихрист

В первых кадрах фильма мы видим супружескую пару во время страстного секса, в это же время на заднем плане на подоконник забирается их маленький сын, а потом падает и разбивается насмерть — в этот момент женщина испытывает оргазм. Дальнейшие события показывают, что эта женщина была психически неуравновешенной и видела, как её сын падает из окна, но не сделала ничего, чтобы его остановить, а напротив — получила от факта его смерти удовольствие.

Такое отклонение шокирует само по себе, однако в фильме есть и немало других неприятных сцен: например, олениха со свисающим из утробы оленёнком, человеческие руки, вылезающие из-под корней дерева, эякуляция кровью, отрезание клитора ножницами. Все сцены хоть и не документальные, но выполнены крупным планом.

Удивительно, но фильм был принят критиками положительно благодаря отсутствию шаблонности: он получил множество наград, в том числе приз за лучшую женскую роль на Каннском кинофестивале.

Последний дом слева

Последний дом слева

Большая часть сцен в этом фильме — изнасилования: две молодые девушки попали в руки преступников, и те всячески издеваются над ними, а затем убивают, после этого всех негодяев убивают родители одной из девочек. Хуже всего то, что и в этом фильме сцены насилия и убийств показаны крупным планом и как нельзя более достоверно. В кадре — лужи крови, втыкаемые в вены шприцы, слюни на безумном лице одного из персонажей.

Впрочем, и этот фильм в прокате имел успех, а благодаря достоверности сцен в Германии его даже пытались выдать за "снафф-фильм" — порнофильм с настоящими убийствами.

Пила 6

Пила 6

Как и во всех предыдущих частях, в фильме присутствуют взорванные головы, отрезанные конечности, кровь и претензии на глубокий смысл; не обошлось без издевательств над людьми и маньяка-психопата. В изобретательности сценаристам не откажешь — из фильма в фильм они придумывают всё новые смертельные ловушки и моральные обоснования их применения главным героем — собственно маньяком Пилой.

Шестая часть — не последняя: ещё во время съёмок группа с энтузиазмом начала писать сценарий для седьмой части, и в 2010-м году фильм вышел на экраны в формате 3D. Вероятно, цикл будет сниматься и дальше, поскольку, как не парадоксально, люди снова и снова приходят в кинотеатры, чтобы это посмотреть — эти фильмы, мол, дают им пищу для размышлений.

Сало, или 120 дней Содома

Сало, или 120 дней Содома

Этот фильм считается драмой и позиционируется создателями как история о последних днях итальянского фашизма, а источником вдохновения послужила книга Маркиза де Сада 120 дней Содома. Снят фильм в так называемом жанре "чернухи": чаще всего зритель видит в кадре обнажённые женские и мужские тела, тем или иным образом совокупляющиеся. Во множестве присутствуют сцены содомии, садизма, копрофилии, издевательств, унижений и пыток: в одной из сцен, к примеру, женщину заставляют съесть кусок пирога с начинкой из гвоздей.

Этот фильм был последней работой Пазолини — почти сразу после выхода Сало на экраны он был убит. Несколько раз фильм запрещали к распространению и прокату в судебном порядке, но потом приговор отменяли. В 1978-м году, спустя три года после выхода, решением Кассационного суда фильм окончательно становится разрешённым, поскольку является "произведением искусства".

Груз-200

Груз-200

Груз-200 — фильм относительно новый, снятый только в 2007-м году. На экранах во всех подробностях демонстрируются сцены насилия над женщинами, в частности, лишение молодой девушки девственности с помощью горлышка бутылки. Затем несчастная девушка вынуждена провести несколько дней в одной кровати с трупом своего убитого в Афганистане жениха, причём через некоторое время зритель видит на экране разложившийся труп и множество летающих по комнате мух.

Всё это приправлено якобы философией: герои много спорят о религии, Боге и всеобщем благополучии. Критики сочли происходящее на экранах "художественными аллегориями": например, мать главного героя-маньяка — сумасшедшая алкоголичка — символизирует некогда великую страну, полную нищеты, пьянства и безразличия, а сам герой — типичное дитя такой страны. Что ж, возможно, это действительно аллегория, возможно, о падении страны на самом деле стоит говорить, но можно было бы обойтись и без таких подробностей.

Фильм получил положительные отзывы, в том числе удостоился приза Гильдии российских кинокритиков на кинофестивале Кинотавр.

Эскадрон 731

Эскадрон 731

Фильм посвящён экспериментам над живыми людьми в военное время: отряд 731 занимался разработкой биологического оружия и потому проводил подобные опыты. В фильме присутствуют сцены насилия вроде обливания измождённых пленников холодной водой на сильном морозе, а затем опускания их рук в жидкий азот, после чего с рук одним движением сдирается кожа. В другом кадре с замороженных до состояния льда рук палкой сбиваются пальцы — на это заставляют смотреть молодых курсантов.

В фильме явно есть некая психологическая подоплека — зверства ничем не могут быть оправданы. Доказательством этого служит то, что после войны знания учёных стали не нужны никому ни у них на родине, в Японии, ни где бы то ни было ещё. Тем не менее, жестокости фильма эта мораль не оправдывает: слишком ярко показаны сцены издевательств над человеческими существами и все эмоции и ужас, которые жертвы испытывают. Смотреть это невозможно. Нам, по крайней мере, хватило трейлера.

Snuff 102

Snuff 102

На протяжении всего фильма зритель видит истязания над женщинами и убийства с особой жестокостью, кроме того, в сюжет вставлены документальные сцены убийства животных. Съёмки насилия над женщинами крайне натуралистичны, а пытки — очень разнообразны, и, разумеется, все эти зверства — результат работы таинственного маньяка. Кроме того, присутствуют беседы о порнографии, оправданности насилия и прочих подобных вещах.

Сейчас этот фильм нельзя найти ни на одном видеохостинге — он бы удалён из-за чрезмерной жестокости, а официальный сайт фильма больше не работает.


Дебютный трейлер фантастической драмы Логан

20th Century Fox наконец-то перестала кормить нас синопсисом, мелкими подробностями и редкими кадрами со съёмок и опубликовала дебютный тизер-трейлер фантастической драмы Логан (рабочее название Wolverine 3), в которой Хью Джекман вживается в образ постаревшего Росомахи.

Да, вам не померещилось - именно драмы. Во вселенной Людей Икс наступили тёмные времена: мутанты почти вымерли, а те, что не успели - работают на правительственные организации. Пожилой Логан и ещё более пожилой профессор Ксавьер отправляются в путь-дорогу, чтобы спасти девочку-мутанта от спецподразделения с киборгом во главе.

Кажется, это будет очень жестоко и грустно.

Премьера Логана в наших широтах состоится 2 марта 2017 года. При всей нелюбви к Marvel и X-Men, я в деле.


Фильмы разрушившие карьеру своих создателей

Мечта любого творческого человека — создать шедевр, который станет культурным достоянием и обеспечит безбедную старость. Второе, к сожалению, в жестоком мире шоу-бизнеса удаётся не всем. Поэтому, прежде чем бросить скучную работу в офисе и отправиться в Голливуд, предлагаем вам прочесть подборку

http://www.cracked.com/article_20440_5C2A0classic-movies-that-ruined-their-makers-careers.html

о кинодеятелях, проливавших кровь, пот и слёзы, но потерпевших крах (в определённом смысле).

Жизнь Пи

Жизнь Пи — обанкротившаяся студия спецэффектов

Жизнь Пи (по роману Янна Мартела) — это философский фильм о путешествии юноши по бескрайним океанским просторам на маленькой шлюпке в компании свирепого бенгальского тигра. Такой сюжет долгое время считался непригодным для съёмок. В самом деле, не мог же Энг Ли, режиссёр фильма, посадить в одну лодку с актёром настоящего хищника! Однако в 2012 году Жизнь Пи всё же вышел на экраны — и оказался весьма успешным. Картину представили на Оскар сразу в 11-ти номинациях. В итоге фильм собрал четыре статуэтки, в том числе за лучшие визуальные эффекты, созданные компанией Rhythm&Hues. Кроме того, у Жизнь Пи отличные кассовые сборы — более $600 млн.

Несмотря на всё это, Rhythm&Hues вскоре после выхода фильма обанкротились. Как такое возможно? Главным образом из-за несовершенства самой индустрии — компании, создающие спецэффекты, вовлекаются в априори убыточную бизнес-модель: киностудии в целях экономии заключают контракты со студиями визуальных эффектов с фиксированной платой, что означает, что все дополнительные расходы (доработки, переделки и прочее) ложатся на плечи Rhythm&Hues и других подобных компаний. А этих доработок может быть невероятно много.

R&H — не единственная студия, попавшая в ловушку контрактов с фиксированным гонораром. Подобная история случилась и с AV Concepts, создавшей голограмму Тупака Шакура. Увы, это тенденция.

Работа на студиях визуальных эффектов — одна из самых неблагодарных в Голливуде. CG-специалисты не получают сверхурочных, даже трудясь по ночам, у них нет практически никаких льгот и социальных гарантий. Так почему же этим всё ещё кто-то занимается? Ветеран спецэффектов Скотт Росс утверждает, что большинство художников и аниматоров работают не ради денег — они просто любят свое дело.

Великий диктатор

Великий диктатор — изгнание Чаплина

Великий диктатор — один из лучших фильмов гениального Чарли Чаплина. Едкая политическая сатира, высмеивавшая нацизм и Гитлера, обеспечила картине грандиозный коммерческий успех, кроме того, лента спровоцировала нешуточный общественный резонанс. Считается даже, что именно Великий диктатор в большой степени сформировал американское общественное мнение в пользу войны. А финальная четырёхминутная речь Чаплина до сих пор актуальна.

С другой стороны, фильм запретили в Перу, Испании и Японии. А в США им заинтересовалось ФБР, обвинив Чаплина в "преждевременном антифашизме". Это стало началом конца американской карьеры великого комика, так как его заподозрили в антиамериканской деятельности и грозились даже вызвать в Сенат для дачи показаний. А следующий фильм мэтра (комедия убийств Месье Верду) подвергся жёсткой цензуре и на премьере был освистан.

Нажим со стороны ФБР усиливался. У Эдгара Гувера (главы Бюро) к концу 1940-х годов было собрано внушительное досье на «антиамериканского коммуниста». Когда Чаплин в 1952-м году отправился в Лондон на премьеру своего нового фильма Огни рампы, правительство США закрыло для него въезд обратно в страну, а Огни рампы были запрещены к показу как коммунистическая пропаганда. Америка больше не хотела иметь ничего общего с Чаплиным. И он ответил тем же: великий актёр и режиссёр не снял в США больше ни одного фильма.

В 1972-м году Чарли Чаплин вернулся в Соединённые Штаты, чтобы получить свой второй Оскар. Правительство выдало ему для этого краткосрочную визу. Овации зрителей на церемонии награждения длились более 12 минут.

Эта прекрасная жизнь

Эта прекрасная жизнь — крах режиссёрской карьеры

Эта прекрасная жизнь — один из самых популярных фильмов в мире. Он считается классикой мирового кинематографа. Для американцев эта картина почти как Ирония судьбы для русских — её каждый год показывают по центральным каналам накануне Рождества.

К сожалению, именно этот великолепный фильм поставил крест на карьере его создателя, Фрэнка Капра — американского режиссёра и продюсера итальянского происхождения, пользовавшегося бешеной популярностью в середине прошлого столетия. Капра был очень влиятельной фигурой в Голливуде, что позволило ему в 1945-м году основать собственную независимую киностудию Liberty Films. Эта прекрасная жизнь стал первым фильмом, выпущенным на ней. И последним.

Оскароносный фильм разорил Капра: бюджет фильма составил $3 180 000, однако, красивая рождественская сказка так полюбилась публике, что картина как-то незаметно перестала быть коммерческим проектом и стала национальным достоянием. Из-за убытков Капра был вынужден продать Liberty Films. Впоследствии он назвал фильм смертельным ударом по своей профессиональной карьере. Капра продолжал снимать до 1961-го года, однако его фильмы уже не вызывали прежнего отклика у публики, а сам режиссёр, как и Чаплин, впоследствии был обвинён в антиамериканской деятельности.

Путешествие на Луну

Путешествие на Луну озолотило всех, кроме режиссёра

Путешествие на Луну — первый научно-фантастический фильм в истории кинематографа с умопомрачительными для своего времени спецэффектами и головокружительным сюжетом. Его режиссёр Жорж Мальес — один из основоположников мирового кинематографа, оказавший влияние на творчество Мартина Скорсезе и других известных кинематографистов. Технологичность и сюрреалистичность обеспечили фильму огромный успех. Но не Жоржу Мальесу.

Мари-Жорж-Жан Мельес собирался "прокатить" картину на растущем американском кинорынке и тем самым сорвать куш. Однако у изобретателя и впоследствии заклятого врага Мальеса Томаса Эдисона были другие планы.

Он считал себя владельцем патентных прав на кинотехнологии, и в связи с этим, как истинный монополист, полагал, что имеет право копировать и распространять чужие фильмы, ни цента не платя режиссёрам. Путешествие на Луну стал хитом продаж.

На беду у Мельеса была ещё и своя киностудия — Стар фильм. С 1896-го по 1913-ый годы режиссёр снял на ней более 500 фильмов. Но из-за патентных амбиций Эдисона Жорж Мельес не получал за них прибыль. В 1914-м году бедняга Мельес сжёг негативы пленок и продал студию конкурентам. Остаток жизни он проработал продавцом игрушек. Признание пришло к режиссёру лишь в 1932-м году, за 6 лет до смерти.

Неприкаянные

Неприкаянные — фильм-убийца

Мало кто знает, но у Неприкаянных была очень впечатляющая съемочная группа. Автор сценария — знаменитый прозаик Артур Миллер. Режиссёр — Джон Хьюстон, снявший такие шедевры, как Сокровища Сьерра Мадре, Честь семьи Прицц» и другие. Главная мужская роль — Кларк Гейбл (Ретт Батлер из Унесенных ветром). Главная женская роль — блистательная Мэрилин Монро. Казалось бы, что ещё нужно для успеха?

Однако для самой звездной команды фильм стал роковым. Артур Миллер написал Неприкаянных перед свадьбой с Мэрилин Монро — пара распалась ещё до премьеры фильма. У Мэрилин же во время съемок случилась передозировка препаратов, которые она принимала, борясь с депрессией. Актрису с трудом удалось вернуть к жизни, но студия не могла позволить себе длительного простоя съемок, поэтому на реабилитацию ей дали всего две недели. Игра Монро в Неприкаянных подверглась жёсткой критике, из-за чего секс-символ 50-х впала в ещё более глубокую депрессию и через год после выхода картины скончалась.

Кларк Гейбл, взявшийся самостоятельно выполнять все трюки, умер на съемочной площадке от сердечного приступа. Хьюстон после съемок пристрастился к алкоголю.

Благополучно работа над Неприкаянными закончилась только для Монтгомери Клифта (исполнителя одной из ведущих ролей). Но 22 июля 1966-го года, когда фильм показывали по ТВ, личный помощник спросил актера, будет ли он смотреть картину, на что Клифт категорично ответил: "Ни в коем случае!". В эту ночь он скончался.
еще...